Practica 12

Portada de Revista.

En esta Practica vimos como diseñar y hacer una portada de revista en PhotoShop, lo primero que se debe hacer es construir el margen o el cambas donde se plasmara el fondo, así mismo darle las dimenciones que se pretenden dar, posteriormente comienzas  a insertar el fondo, eliges los colores que utilizaras.

Una vez hecho y plasmado el color de fondo y los efectos, comienzas a diseñar la portada, puedes insertar todo tipo de letras, eliges un titulo, después abres una imagen, en nuestro caso abrimos una imagen de las practicas pasadas, y tienes que recortarla para pegarla en la portada de revista.

Después de haber pegado la foto recortada por ultimo simplemente rellenas espacios bacios con pequeñas introducciones de lo que la revista traerá de contenido, así mismo también le pones un precio a la misma revista.

Y finalmente la portada de revista que yo diseñe fue la siguiente:

Practica 11.

Foto Montaje.

Esta práctica fue realizada en Photoshop, trato sobre el foto montaje, a través de varias herramientas del programa se logra obtener el cambio de fondo de una foto, o bien se logra hacer un fato montaje. Las herramientas principales son quick masc, lazo poligonal, clonación, suavizador, goma, entre otras más; lo primero que se debe hacer es abrir la foto en el Photoshop, posteriormente hacer una copia del layer original y sobre esta copia comenzar a borrar lo que la imagen tiene de fondo, para así posteriormente aplicar el foto montaje.

Una herramienta sencilla para eliminar el fondo de la foto puede ser la barita mágica, o bien usar el quick masc, y comenzar a borrar caudalosamente la imagen. Puedes perfeccionar cada vez más la limpieza del fondo a traves de las diferentes herramientas que posee PS, una vez eliminado el fondo, lo que prosigue es abrir la imagen que utilizaras de fondo igualmente en el PS, una vez abierta la imagen  das click sobre ella para que se seleccione y así poder arrastrarla hacia la foto.

Pposteriormente se hace la escala para que quede el fondo perfecto; debes asegurarte que el layer de la imagen de fondo se encuentre situada abajo del layer de la foto, después de hacer los ajustes correspondientes, obtienes el resultado de la fotografía.



Estos fueron mis resultados:



Practica 10.

Foto Restaurada.

En esta practica, se utilizaron las herramientas clonar y suavizar de Photoshop.

Posteriormente después de haber abierto la imagen en photoshop, comensamos duplicando el layer original, en el layer duplicado lo nombramos escala, en dado caso de que la imagen estuviera des cuadrada o muy pequeña, después duplicamos ese layer y lo nombramos iluminación, se volvió a duplicar el layer y se nombro restauración; en este ultimo layer comenzamos a trabajar la restauración de la fotografía.

comenzamos por las partes más fáciles de restaurar, con la herramienta clonar pintabas las partes de la fotografía que estaban dañadas y así poco a poco ibas restaurando la foto, en esta practica se necesita demaciada paciencia, ya que para lograr una buena restauración necesitas ir trabajando cada detalle de la fotografía.

Al final de la practica se nota demaciada diferencia, lo podemos observar en los resultados que obtuve de mi restauración.

                    
                 ANTES:

                              DESPUÉS: 

3er. Parcial.

Practica 9.- Colorear fotografía de bodegón.

En esta practica aprendimos como colorear una fotografía utilizando el Photoshop, hay diferentes maneras de colorear partes de una fotografía.

Primero lo que hicimos fue cambiar la foto de color a blanco y negro, posteriormente utilizamos una herramienta, la cual convertía a la imagen en color rojo, mediante esta herramienta nosotros podíamos ir resisando el área en donde hibamos a cambiar el color de la foto mediante ir borrando con la herramienta de goma, esta herramienta es la mas precisa de todas.

Al terminar de hacer la selección y borrar con la goma, seleccionas la herramienta del bote de pintura, esta herramienta es la que sirve para pintar, puedes cambiar el color con el que pintaras; después de haber elegido el color das clic en la selección que hiciste y automaticamente la selección se pintara.

Y así continuamos coloreando la fotografía, hasta obtener el resultado que se deseaba, la practica estuvo bastante entrenida, sin embargo es necesario tener mucha paciencia, ya que en algunas partes y en algunos momentos se vuelve un tanto difícil.

Este es el resultado de la foto:

PRACTICA 5

MODA 2

En esta practica volvimos a hacer fotografías de moda, esta vez tratamos de hacer fotos distintas un poco mas libres, sin tanto ver el lado publicitario, mas bien esta ves tratábamos de enfocarnos en moda pero mas casual, un tanto menos exigente, que la practica anterior.

La verdad que la fotografía es un mundo totalmente libre, es una forma de adentrarse a un mundo totalmente apartado de lo cotidiano, un mundo donde vuela tu emaginación, y la de las personas retratadas, un mundo de grabar el mundo de las personas, pero sobre todo tatuar ese momento en que sera compartido para los demás, la fotografía es un tatuaje del momento en el tiempo.

En esta practica lo que quisimos hacer fue dejar de usar los fondo cotidianos, es decir dejar de usar el fondo negro o blanco que mayormente se usan en la toma de fotos, esta ves utilizamos papel china de colores, para así cambiar un poco nuestra rutina.

Cada fotógrafo tiene diferentes perspectivas, y diferentes ideas, cada persona es libre de hacer de su toma lo que mas le guste o le convenga, y es así como cada uno de nosotros pensamos, y tratamos de tatuar en cada fotografía, cada uno de nosotros se esforzó por tratar de tomar las fotos mejores de todas es aquí cuando se dice que el fotógrafo saca todo su potencial, que es producto del resultado de sus toma.

Estas son las fotos que me resultaron:

PRACTICA 4

MODA 1.

Esta practica consistió en realizar fotografías de moda, practicamente después de ver retrato y pasar a fotografías de moda, tal ves suene algo muy relacionado, la verdad es que si esta muy relacionado mas sin embargo cada tema tienen su chiste, en está caso la fotografía de moda, trata mas de retomar el aspecto publicitario, es decir trata de enfocarse mas en aquellas cosas que buscan la atracción por el cliente, aquellas fotos mediante las cuales se venderá un producto indefinido.

Al comenzar las practicas debías idear bien tus tomas, y la manera en que la modelo posara, ya que la mayoría de las veces, el tipo de poses del modelo es quien finalmente atrae al publico, y lo anima a adquirir un producto, muchas veces en el caso de la publicidad lo que mas vende son aquellas imágenes que traen implícito el tema de sexualidad, aunque suene raro es la verdad, es increíble como el mismo cuerpo humano atrae a mas cuerpos, es una divinidad de belleza.

Igual que en todas las practicas el tiempo se consumía cada ves toma tras toma de fotos, finalmente cada quien obtuvo sus resultados, y los mios fueron los siguientes:

PRACTICA 3

FOTOGRAFÍA DE RETRATO.

Esta practica consistió en tomar fotografías a una persona mientras posaba en diferentes formas, la practica que se llevo a cabo nos enseño y nos dejo un gran aprendizaje.

Realizar fotografías de retrato suele verse muy sencillo son embargo también tiene sus pequeñas complicaciones en cuanto al mejor ángulo, los encuadres, las características que buscas obtenga la foto que realizaras. La foto de retrato va más allá del simple presionado del obturador, debes captar esa figura humana en la mejor pose, el cuerpo humano es una figura que posee diferentes adaptaciones bellas para la vista misma.

Muchas veces sueles pensara o tener ya en la mente la posición o pose que vas a retratar de la persona, sin embargo en el momento muchas veces suelen mejorarse esas poses debido a que tanto la persona modelo como tu el fotógrafo comienzan a improvisar poses y de ahí se deriban mas y mas, cada vez vas obteniendo mejores ángulos, encuadres y sobre todo mejoramientos de las mismas imagenes.

En esta practica pudimos hacer de ella un aprendizaje basto para comenzar a hacer fotografías de retrato, cada vez se obtiene mejor experiencia, el tiempo y la practica te convierten en un gran fotógrafo.

Comenzamos a realizar la practica dentro de el foro de televisión de la universidad, como siempre instalamos el estudio, el escenario donde estaría nuestra modelo, al fin de unos minutos de haber terminado de instalar todo, comenzamos a tomar las fotografías, cada vez se volvía mas interesante puesto que cada uno de mis compañeros tenia diferentes ideas de poses creativas, fotografías tras fotografías se fue consumiendo el tiempo; al final de la practica nos quedo un gran sabor de boca, puesto que las fotografías habían quedado sumamente fenomenales, la practica concluyo con los resultados de nuestras fotografías, y ahora estamos listos para próxima practica.

Estas son mis fotografías:

Practica 2

Producto.

Esta practica consiste en fotografiar un objeto, a diferencia de la foto de bodegón en esta practica se trata de resaltar el objeto que se destina a mostrar en la fotografía, este tipo de fotografías se utilizan mayormente para el ámbito publicitario.

Cada equipo se puso de acuerdo para traer algún objeto para tomarle fotografías; en nuestro equipo optamos por tomar fotografías de una Mac, utilizamos un fondo negro debido a que si utilizábamos un fondo blanco la Mac se perdería, después de montar todo lo que utilizamos para la toma de la fotografía, comenzamos a tomar las fotos.

Estas son las fotos que yo tomé:

Video de Fotografía de producto

Fotografía de producto.

El vídeo nos habló y nos mostró acerca de como se planta un escenario y los elementos que se utilizan y que hacen que al momento de la toma de la fotografía esta nos quede bien.

Primeramente debes utilizar un estudio con paredes blancas, el fotógrafo nos enseño como el además de tener paredes blancas utiliza un tipo fondo blanco, y en el piso coloco otro fondo blanco pero brillante, posteriormente coloco el flash de estudio sin difusor y estaba dirigido hacia la pared izquierda, para que la momento de que se tomara la foto el flash disparara con luz directa a la pared y esta luz a su vez evitara e iluminara el objeto, en este caso un bolso.

Posteriormente utilizó un telefoto 200 con parasol, y configuró la cámara para que estuviera en sincronía con el flash, la primer toma salió sobre expuesta debido a que las medidas de sincronía no estuvieron del todo bien, posteriormente volvió a sincronizar la cámara, y la siguiente toma salia mejor, pero no del todo bien debido a que no se apreciaba la textura del bolso, lo que hizo después fue poner otro flash de estudio del lado derecho pero con mas altura, y le dio vuelta al bolso para que ahora el flash de la derecha le diera luz.

Y ésta vez la foto salió muy bien, la textura se notaba más, los objetos metálicos dorados se apreciaban bien, y al fin salió una buena toma de la fotografía de producto.

2° Parcial.

2° Parcial, practica 1.

BODEGON.

La practica consiste en realizar un bodegon; los bodegones son composiciones de grupos de objetos los cuales forman en conjunto uno solo.

Regularmente los bodegones son compuestos de frutas o comida que presentan una composición un tanto artística, sin embargo también son utilizados para la venta en publicidad.

Se trata de hacer un bodegon juntando varios elementos que le den forma al mismo, para que este sea atractivo, puedes hacerlo de la composición y forma que gustes, así mismo puedes utilizar diferentes elementos, pero estos siempre tienen que tener relación entre si.

Puedes utilizar desde fruta hasta objetos o utencilios de cocina, lo que quieras conjuntar para realizar tu bodegon.

Nosotros utilizamos instrumentos de viento, entre distintos instrumentos estuvimos eligiendo los que mejor cuadraban, y después de varias elecciones y composiciones, llegamos a la que nos gusto mas.

Comenzamos la practica disparando el obturador para lograr un buen ángulo, una buena imagen, y sobre todo esa foto que resaltará esa composición, ese bodegon.

Al final de la practica estos fueron los resultados:

Práctica 3

En ésta práctica se utilizó el flash, un ISO 100, y una velocidad Bulbo, se utilizaron también lámparas de colores.

A través de esta practica probamos el tiempo de exposición de una fotografía, es una practica bastante interesante; la práctica consistió en tomar una foto en la cual se comienza tomando la foto oprimiendo el obturador sin soltarlo, posteriormente algún compañero entra con las lamparas tapadas y después al colocarse detrás de la persona que se le tomo la foto comienza a hacer una serie de movimientos para que se dibujen figuras.

Después la persona que se encuentra dibujando las figuras, de nuevo tapa las lamparas y sale de la ecena, posteriormente se suelta el obturador, y se obtiene una foto con dibujos de colores.

Vídeo Lamparas de Estudio

El vídeo muestra la forma en que se deben armar las lamparas para que sean utilizadas en un estudio fotográfico.

Existen dos bolsas en las que dentro de ellas se encuentran las partes y objetos para armar las lamparas, una de las bolsas contiene:

-2 lamparas

-2 arillos

-2 cables de sincronía.

La segunda bolsa contiene 2 bolsas una pequeña y otra grande, que a su vez contienen:

-Accesorios para armar las cajas difusoras

-2 tripies

-2 cables de luz.

Las lamparas se montan en los tripies, se retira la tapa y se coloca un foco modelador, que nos va a servir para que alumbre al objeto al que le tomaremos la foto para poderlo ver y enfocarlo bien.

Posteriormente se arman las cajas de luz, son como casas de campaña que son las que van a cubrir las lamparas, en especial al difusor para que la luz no sea dura.

Las lamparas tienen botones en la parte de atrás que nos van a ayudar para controlas la luz, la sincronía, y oír el sonido del disparo del flash, tambien contienen un botón infrarojo, que sirve en el caso en que solo se quiera conectar una lampara de flash a la cámara, a traves del infrarrojo le otra lampara hará sincronía.

El nivel de alguna manera universal de sincronía es:

-ISO 100

-F8

- velocidad de 60.

Finalmente también se puede hacer uso del exposimentro, que es un aparato pequeño parecido a una calculadora, el cual nos sirve para saber la sincronía de la cámara con las lamparas de flash, este aparato se coloca a la altura y nivel del objeto o la persona que se quiere retratas, se oprime el botón y automaticamente obtiene los valores de sincronía.

Practica 2.- USO DEL FLASH

Flash Directo.




Flash rebotado de lado.



Flash rebotado hacia arriba.

Practica 1

Portada.

Con el programa Photoshop se logró realizar una portada con formato PSD y JPGE, lo primero que hicimos fue poner el nombre de la materia, posteriormente continuamos escribiendo nuestro nombre, dejamos un espacio para nuestra foto propia, y concluimos con el año del curso y el nombre de la carrera.

Introducimos un pequeño marco en donde pegamos nuestra foto, y al final guardamos el archivo tanto en PSD como en JPGE, quedando como fianlidad la portada que llevara nuestra carpeta de Laboratorio de Producción Fotográfica.

USO DEL FLASH

CUESTIONARIO.

1.-Dentro de la fotografía, ¿ Qué es la luz natural?

R.- La luz natural es la luz proveniente del sol, de la luna, las estrella e incluso el fuego; es algo dificil de controlar pues esta cambiando constantemente de intensidad, colr, dirección, calidad y color.

2.- ¿ Cuáles son los principales factores que deternminan a iluminación?

R.- El origen, el numero, la dirección, la difución o calidad de la luz, la duración y el color.

3.- ¿Qué es el origen?

R.- El origen es el objeto ya sea natural o artificial de donde proviene la luz.

4.- ¿Qué es lo que determina al color?

R.- Lo detrmina la longitud de onda de la luz y por el color intrinseco del objeto, con la única exsepción de las sustancias que emiten luz propia.

5.- ¿Cuáles son los dos tipos de receptores luminosos de la retina del ojo humano?

R.- Conos y Bastones.

6.-¿ Qué son los bastones?

R.- Solo son capases de ver en blanco y negro, son mas numerosos entre 75 y 150 millones por ojo.

7.- ¿Cuáles son las caracteristicas de los Conos?

R.- Sopn mas escasos que los bastones y menos sensibles, distinguen perfectamente los colores, entre 15 y 150 mil.

8.- ¿ Qué es el espectro visible?

R.- Es la unica parte del espectro visible que el ojo humano puede percibir, el resto de rayos no son visibles para nuestros ojos.

9.- ¿Cuáles son los tres colores de los que se compone el espectro visible?

R.- Es el rojo. verde y azul.

10.- ¿Qué valor tiene la llamada luz de día?

R.- Tiemne un 5.500 ºk, el mismo que los flashes electrónicos.

11.- ¿Cuántos grados Kelvin posee el sol?

R.- El sol posee 5500 ºk.

12.- Menciona algunos de los sitemas de iluminación artificial

R.- Lamparas domesticas. lamparas halogenas, flash y flash de estudio.

13.- ¿Cuáles so las tres formas de control del flash?

R.- Variar la distancia entre flash y sujeto, cerrar o abrir el diafragma, acortando el brevisimo tiempo de destelo del flash.

14.- ¿Para qué se usa el Flash?

R.- Para incrementar el brillo, ya que intensifica los colores, y elimina el grano tipico de las peliculas de altasensibilidad, con el flash ya no es necesario utilizar tripoide.

15.- Menciona los tipos de Flash.

R.- Flash manual, automatico, flash TTL.

16.- ¿Cuál es el flash manual?

R.- Es el tipo de flash mas simple, no se puede controlar la luz, no es dificil de usar pero hay que hacer todos los ajustes a mano.

17.- ¿Qué es el flash automatico?

R.- Esta situado en un sensor ubicado en el flash que regula la potencia del destello segun la luz reflejada por el motivo.

18.- ¿Qué es el flash TTL?

R.- Con este tipo de flash es mas facil de utilizar la camara, la mayoria de las cámaras 35 mm cuentan con esta tecnologia, que se encarga de leer la expocision, y de acuerdo a esta determinan la duracion del destello que se empleara para una toma perfecta.

19.-¿Qué es la subexposición?

R.- Es cuando se utiliza el flash para una toma a contra luz, entonces el objeto queda exageradamente obscuro, esto es conocido como subexposición.

20.-¿A qué se le conoce como Flash revotado?

R.- Se dice del flah directo de la camara hacia el modelo que se pretende fotografiar, entonces el flash directo de la camara elimita la totalidad de sombras, pero al mismo tiempo se forman sombras planas en algunas superficies.

21.-¿Cuándo se produce el efecto ojos rojos?

R.- Cuando la luz del flash ilumina directamente la retina del ojo, concretamente los basos sanguineos.

22.-¿Qué se puede hacer para evitar el efecto ojos rojos?

R.- Apartar el flash del eje del objetivo mas corto, aumentar la iluminación o bien encender mas lamparas.

FORMATOS DE FOTOGRAFÍAS O IMÁGENES.

Formato Tagget Image File Format (TIFF).

Se utiliza para intercambiar archivos entre aplicaciones y plataformas de ordenadores.

El formato TIFF soporta compresión LZW, un metodo de compresión que no ocasiona perdidas, ya que no elimina detalles de la imagen. Al guardar una imagen en formato TIFF, obtenemos una imagen que puedan leer tanto un Macintosh como un PC compatible con IBM.

El formato TIFF se suele utilizar en fotografías en las que queremos que no haya ninguna perdida, bien para imprimirla o para interpolarla para aumentar su resolución.

Formato PSD.

Es el que habitualmente se usa en adobe photoshop para guardar un documento el cual tiene las capas sin acoplar o cuando hemos guardado una selección, ya que este formato nos permite retomar el trabajo tal y como lo dejamos. Es un formato que no tiene perdidas ya que no realiza compresión alguna.

Formato Graphics Interchange Format (GIF).

Es el formato de archivo utilizado generalmente para mostrar gráficos de color indexado, es decir, admite un máximo de 256 colores.

Es utilizado habitualmente en imágenes donde haya un texto o la calidad de colores no supere los 256. Este formato permite el uso de transparencias, así como de animaciones.

Formato BMP.

Formato de imagen de bits estándar de Windows en DOS y ordenadores compatibles con Windows. En imagen de 4 y 8 bits, también puede escoger compresión Run lenghn Encoding (RLE), este esquema de compresión no produce perdidas, es decir, no elimina ningún detalle de la imagen. Este formato es usado habitualmente en las aplicaciones Microsft.

Formato PICT.

Se utiliza en aplicaciones de gráficos y de diseño de paginas de Mac OS como formato de archivo intermediario en la tranferencia de imágenes entre aplicaciones. El Formato PICT admite imagenes RGB con un solo canal alfa e imágenes de color indexado, en escala de grises y modo de mapa de bits sin canales alfa. El formato PICT resulta especialmente eficaz en la compresión de imágenes con grandes áreas de color uniforme. Esta compresión puede ser espectacular en canales alfa con grandes áreas de blanco y negro.

Formato JPGE.

Es un formato con una profundidad de color de 24 bits, es decir permite usar hasta 16,7 millones de colores. Es un formato con compresión variable con pérdida de detalle de la imagen, en el nivel de compresión se puede especificar. Este es el formato que habitualmente utilizan las cámaras digitales para almacenar la imagen.

El formato JPGE no permite hacer el uso de transparencias. Este formato se utiliza habitualmente en fotografías donde existan mas de 256 colores.

Formato RAW.

Es un formato de imagen de las cámaras Reflex digitales, no es un archivo de imagen de si mismo, almacena al menos 8 bits por color (rojo, verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras reflex almacenan 12 bits por color. es un formato sin compresión, almacena toda la información sin perdida recogida por el sensor de la cámara.

Permite mostrar sombras y claros, tienen un contraste menor, es menos nítido. No se puede imprimir directamente desde la cámara o sin realizar antes un post procesado; es de solo lectura.

FOTO PANORÁMICA.

La practica consiste en hacer una foto panorámica tomando 3 fotos distintas de un paisaje o de lo que se desea tomar, en diferentes ángulos, sin moverse del lugar inicial. Lo importante en esta practica es saber y hacer uso de photomerge, una herramienta con la que cuenta el Photoshop. Después de haber obtenido las tres imagenes como mínimo, las sacas de tu cámara y las pasas a una memoria.

Introduces la memoria a la computadora e inicias seción en Photoshop, una vez abierto el programa, te vas a la parte en la que dice File, y hay una opción que dice automatic y después se despliega una barra que dice photomerge, das clik en photomerge y se abre una ventana donde seleccionas la opción que dice Automatic, esta opcion te permite que el mismo programa una las tres fotos, después le das abrir fotos, y posteriormente abres tus fotos, al finalizar das clik en abrir y tus fotos a través del programa comenzaran a unirse de forma automática.

Una ves que finalizo la unión de las fotos notaras que la foto es larga, pues has logrado una foto panorámica, después comienzas a cortas partes que sobren en la foto, o que no cuadren para lograr tener un rectángulo perfecto. Al terminar, lo que hicimos fue poner nuestro nombre en la foto; en la parte izquierda de la ventana del programa hay un cuadrito que posee la letra " T", con esta opción es con la que se le pone nombre a la foto, mas abajo hay un cuadrito que esta de color, con este cambias el color de la letra.

Al finalizar, solo se guarda de nuevo en la memoria, lo puedes guardar de distintas maneras, y formatos, puedes guardarlo en photoshop, en jpg, o incluso puedes disminuir o aumentar el peso de la foto, al finalizar esta practica, debiste haber obtenido una foto panorámica con tu nombre, la verdad que me pareció muy interesante la practica, ya que es muy divertido estar creando fotos panorámicas.

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

LA FOTOGRAÍA DIGITAL.

Hoy en la catualidad, vivimos en un mundo tan global y tan competido de tocnologías que han hecho de las cosas cotidianas una historia, un mundo donde día con día se ve el progreso de la nueva tecnología, que se encuentra ya en casi todo nuestro alrededor. Es interesante ver como de pronto las cosas análogas, abren paso a las nuevas tecnologías y el hombre las convierte en digitales, tal es el caso que se quiere lograr con la radio, la televisión, etc.

La fotografía digital es el caso perfecto para hablar y hacer mención de la nueva tecnología, es que hemos ya dejado atrás tantas cosas que hoy ne día resultan sumamente olvidadas por nosotros los que nos dedicamos a la fotografía, es interesante ver como se ha venido dando este progreso, en el cual la mayoria de las personas cuenta con una cámara consigo, y esto se debe a que la mayoria de los celuares trae una cámara integrada. Esto permite tomar fotografías en cualquier lugar.

Ya no es necesario ser un fotógrafo profesional, ahora basta con que cuentes por lo menos con una cámara digital, una computadora y un editor de imágenes; estas cámaras facilitan el mundo fotográfico a las personas, tomas cualquier imagen, en cualquier ángulo,en el lugar que sean, en el momento que sea, obteniendolas al instante, sin necesidad de ir a algún laboratorio para revelarlas.

Otro aspecto importante, es ver como antes tenias que estar varios minutos metidosen el labroratorio, para realizar todo el proceso que se lleva el revelado de negativos, y con este paso hacia la era digital, pues las cosas resultan más sencillas, ya no tienes que estar arriesgándote, en primera parte porque cuando tomas fotos con una cámara Reflex análoga, debes saber con que medidas de exposición tomar las fotos, posteriormente estas con el pendiente de que la fotografía que le tomaste al objeto y al instante deseado haya salido de la mejor manera. Cosa que solo puedes descubrir al momento de revelar.

En segunda otra desventaja es el tiempo que tardas para obtener un revelado, tanto de la película como de un negativo, y todo el proceso lo debes realizar tal cual porque si no, no obtendrás buenos resultados; otra desventaja es que cuando quieres sacar una segunda fotografía de la misma acudes a tu negativo, pero muchas de las veces este negativo por el mal cuidado se maltrata, causando que las fotos consiguientes ya no salgan con la misma calidad con que salio con la primera, contrario a lo que resulta de una foto digital.

En cambio otras cámaras digitales han vuelto las cosas mas fáciles, ya no tienes que revelar peliculas, ni gastar tanto tiempo en el revelado, ahora es muy fácil, solo tomas la foto y en la pantalla de la cámara o del celular ves la imagen, si te gusto la imagen la dejas y continuas tomando fotos, y si no pues simplemente la borras y vuelves a tomarla, ya despues sera cosa de una edición, y listo la foto queda como si fuera tomada con una Reflex. otro aspecto que considero importante, es que ya no gastas dinero en comprar rollos de película, o de que te estás preocupado en cambiar los rollos en cuanto estos se terminen y en el transcurso en el que estas cambiando el rollo ya dejaste ir varias fotos buenas.

La verda que ésta nueva tecnología está contribuyendo muchísismo, aunque una desventaja que yo veo, es que se va perdiendo aquella maravilla del fotógrafo, porque ahora cualquier persona que cuenta con una cámara digital, una computadora y programas de edición, se disfraza de fotógrafo, cuando la verdad es que a un verdadero fotógrafo le cuasta tiempo aprender a adoptar las sensibilidades que se deben tener para serlo; aunque realmente los resultados se ven impresos en la fotografías tanto de uno como de otro, y es ahi donde el tiempo que invertiste te da la victoria.

REMPLAZAR LA PELÍCULA.

LLegará algún día en el que se deje de utilizar la película, ya que se han provado no nuevos dispositivos pero si mejores, ya que ayudan en el mejoramiento de la captacion de las imágenes, son disposiptivos nombrados CCD, son prácticamente el corazón de la cámara, estos dispusitivos aumentan la resolución, y pueden procesar la informción directamente, es desir que con el simple hecho de tomar una fotografía estas obteniendo una imagen con una gran resolución y calidad.

Estos dispositovos ya tienen años de ser inventados, tambien ademas de ayudar a la cámara, tambien aumenta la medida de pixeles, gracias a los fotodiodos de silicio, estos pequeños dispositivos que se tienen en la camara ayudan cada vez que se va a tomar una foto, estos chips detectan la imagen que se enfoco con la cámara, estos chips leen las cargas eléctricas y se digitaliza la imagen.

A causa de estos chips, ya no son tan importantes las películas, ya que todas las cámaras digitales de hoy en día cuantan con ellos, y es así como podemos encontrar diferentes cámaras, ya sean cámaras de celular o camaras normales y tambien Reflex, de diferentes medidas en pixeles, algo que se resalta mas es que las cámaras Reflex aunque tengan un tamaño en pixeles igual a una digital normal, la reflex llega a obtener una mayor resolución y calidad.