lunes, 17 de mayo de 2010

Fotografías de la Muestra Magna

La muestra Magana, es una excisión que se lleva a cabo en la Universidad del Valle de México cada fin de semestre, en donde participan todas las carreras de Licenciatura.


En donde cada carrera expone sus mejores proyectos durante el semestre.


En el caso de Ciencias de la Comunicación, lo que nos toco exponer fueron las mejores fotos que obtuvimos durante todo el semestre, de los temas: Retrato, Paisaje, Arquitectura y Gente.




Retrato: trata de tomar una foto en diferentes posturas, ya sea aberrante, picada contra picada, plano completo, medio, tres tercios, etc.


A mi en lo particular no me gustan las fotos que son posadas, esta foto que presento la tome en Jalísco, la verdad es que tome varias fotos, podríamos decir que están posadas, pero las mejores fotos que resultan son las que son inesperadas, es decir en el instante en que a la persona se le olvida que esta posando, y ese momento lo capturas.









Paisaje.


Me gusta mucho tomar fotografías de paisaje, pero siempre busco algo nuevo, no me baso en lo que estamos acostumbrados a ver, que es un paisaje extenso, en el cual aparecen montañas, volcanes, o un paisaje verde, me gusta un paisaje que transmite emociones.





Gente.


Retratar gente es algo muy padre, pero un tanto difícil cuando lo haces al natural, no existe la pose, y sin embargo debes de tomar el momento adecuado en tus manos, tus sentidos y tu corazón.


Retratar gente es mostrar como es la persona, la foto que presento fue tomada en Jalísco, en el viacrusis de Semana Santa.






Arquitectura, tomar fotos de arquitectura, es mostrar el arte que crean las personas, los detalles que nacen de las construcciónes.
Esta foto es una hacienda de la época del porfiriato, hoy en día ya esta desgastada, pero se puede ver que en su época fue una gran construcción.

martes, 27 de abril de 2010

Ampliación de Negativos

Ampliación de Nagativos.

La practica se realizó en el laboratorio, utilizamos nuestros negativos, hojas de papel fotográfico, quimicos para el revelado, y las ampliadoras.


Lo primero que se hizo fue introducir el negativo en la base de proyeccion de las ampliadoras, despues acomodar el negativo de manera que quedara lo mas derecho posible, cuando este estubo listo, se acomodo la medida de la hoja de papel fotografico en la base donde se proyecta el negativo.


despues se ajusto el tiempo de expocision en 4 segundos, para tomar primero una prueba, expusimos una tira de prueba de papel fotografico cubriendola con una libreta, la cual se tenia que recorrer cada 4 segundos, dando como resultado el tiempo que se debia tomar para que la hoja de papel foto fuera expuesta.


Ya ajustado el tiempo de acuerdo al tiempo en este caso fue de 20 segundos, se coloco la hoja y se expuso a la luz de la ampliadora con el tiempo ya medido, al termino del tiempo de expocisión la hoja se sometió a los líquidos, primero en el liquido revelador en el cual tiene que permanecer 3 minutos, después al baño de para que debe ser solo de 15 segundos, luego al fijador en este liquido debe permanecer 3 minutos, y por ultimo en el enjuague, aquí se debe de reposar por 10 minutos.


Al final se obtiene como resultado la ampliación de una imagen fotográfica desde un negativo.
Esta practica aprendí como es que se hace el amplido de una fotografía, a partir de un negativo, o también puede servir para hacer una duplicación de una fotografía.

lunes, 19 de abril de 2010

Henri Cartier-Bresson

Fue un gran fotógrafo, al que no le interesaba o no era para el interesante tomar fotografía posada, a el le gusta mas que nada tomar imagenes del instante, capturar tomas que solo salen de la realidad de la vida.
Para él, fotografiar es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira, es contener la respiración al momento de capturar. Fotografiar no es probar la originalidad, mas bien es sacar todo, gritar, liberarse, expresarse como un gran músico a través de una fotografía.
El reportaje para este personaje no siempre suele ser el exacto, pero uno puede ingeniar diversas cosas para provocar prender la chispa a través de diferentes tomas.
Para un fotógrafo el mas insignificante teme suele convertirlo en un gran tema, todo recae en la manera de explotar el tema, de llevarlo a ser una gran toma que refleje el sentido primordial.
La composición es colocar la cámara en el espacio en relación al objeto, y de ahí es donde empieza el gran dominio de la composición, para este fotógrafo la fotografías es la realidad de un ritmo de superficies.
La técnica se va desarrollando mediante el tiempo y mediante los temas que retomas para fotografiar, la técnica es la aplicacion de las figuras a retratar en el visor.
En lo especial para mi, la fotografía es la forma de expresar lo que transmite el instante que tomas en el visor de la cámara, es querer gritar lo que otras personas piensan y viven, sin preocuparte de que aquella persona tiene que posar para ti.
Realmente la fotografía al igual que la música es algo que llena mi interior y que al mismo tiempo bacía sobre tomas de diferentes temas, soy una persona que no busca la mejor foto, simple y sencilla mente solo busco algo que me transmita lo que quiero retratar de ese mismo algo.
Y a través del tiempo es como vas tomando mas practica, y mas complejidad, al igual que en la música, a través del tiempo vas aprendiendo mas y mas cada ves, y cuando te das cuenta, ya has tenido un gran resultado.
"La fotografía es un desnudador de almas."

Hoja de Contactos

Esta practica fue elaborada en el laboratorio del campus, consistió en imprimir los negativos de los rollos en hojas fotográficas, a las que se le llama hoja de contactos.

Ya recortados los negatvos de 6 en 6 fotografías, se acomodaron en una base de cristal con madera, la parte de cristal contiene unas cintitas donde se introduce una de las orillas del negativo, en la parte de madera contiene una especie de fomi color negro donde se pone la hoja fotográfica.


Primero se acomodan los negativos en el cristal, ya que estos están seguros y no se mueven, entonces se pone una pequeña muestra de papel fotográfico, esto son la finalidad de verificar en las ampliadoras, que son las maquinas que exponen luz al papel y lo hacen reaccionar, este bien, en la ampliadora que utilice maneje un tiempo de 20 segundos.


Después de rebelar la muestra y que esta resulto con un buen resultado, es hora de comenzar con la hoja de contactos, se coloca una hoja de papel fotográfico en la base, los negativos ya están puestos en la base de cristal con la parte brillosa hacia arriba, entonces se cierra la base, se oprime el botón de exposición de luz, y esperamos a que termine el conteo del tiempo.
Los negativos que utilizamos fueron tomados de un rollo en blanco y negro, y que también fueron revelados en la clase.


Después se utilizan cuatro charolas de diferentes líquidos en donde tienes que introducir la hoja de papel fotográfico, par que sea revelado, el primer liquido es liquido revelador donde dura 3 minutos o mas, el segundo es baño de paro donde solo tine que durar 15 segundos, el tercero es el fijado debe de reposar 5 minutos, y el ultimo es el enjuague donde debe de reposar 10 minutos.

Como resultado se obtiene una hoja de contactos que es la impresión de negativos en una hoja fotográfica.








martes, 23 de marzo de 2010

Practica 2. Manejo de luz, exposición y composición.

PRÁCTICA 2
Manejo de luz, exposición y composición
Objetivo.
El alumno aprenderá el manejo de la cámara, el lente y analizará las reacciones que presentan sus fotografías al usar exposiciones equivalentes. Así mismo pondrá en práctica los conceptos de composición. El alumno aplicará los términos estudiados anteriormente como el manejo de luz, enfoque, diafragma, obturador, profundidad de campo, contraluz, ángulos y encuadres.
Material requerido.
1 cámara fotográfica y 1 rollo de película a color ASA 100, con 36 exposiciones, MARCA KODAK o equivalente.
Conclusiones: El rollo de la película lo revelaremos fuera de clase, lo llevaremos a un minilab y a la siguiente clase se presentará el rollo revelado e impreso. Finalmente los alumnos se reunirán en grupos para exponer y analizar sus mejores fotografías, explicando la forma en como fueron tomadas.1) “BODEGÓN” (CALIDAD Y DIRECCIÓN DE LA LUZ)Material: Armar un bodegón compuesto con cualquier tipo de artículos, pueden ser frutas, flores, o de cualquier producto publicitario (cosméticos, herramientas, ropa,etc) Realizar la práctica con 1 rollo Kodak CN400 o Ilford XP-2 (36 expo)Condiciones de toma: Orientados de sur a norte o de norte a sur, manteniendo el mismo encuadre y al mismo motivo con luz natural, es decir al aire libre (Señalar el orden de la toma)
FOTO
HORA DE TOMA
FOTO 1
8:00 AM
FOTO 2
11:00 AM
FOTO 3
14:00 PM
FOTO 4
17:00 PM
TOTAL DE FOTOS:
4
2) “RETRATO 1” (CALIDAD, DIRECCIÓN DE LA LUZ Y COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de modelo, luz artificial, plano: medio ( al rostro)
FOTO
CONDICIONES DE LUZ
FOTO 5
Luz directa o dura
FOTO 6
Luz difusa o suave
TOTAL DE FOTOS:
2
3) “RETRATO 2” (CALIDAD, DIRECCIÓN DE LA LUZ Y COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de modelo, luz natural o artificial, planos: varios.
FOTO
LUZ Y ENCUADRE
FOTO 7
Sujeto en plano medio, luz suave
FOTO 8
Sujeto en plano americano, luz suave
FOTO 9
Sujeto en plano completo, luz suave
TOTAL DE FOTOS:
3
4) “FOTO DE CONTORNOS” (EXPOSICIÓN Y COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de modelo, luz natural o artificial, planos: varios, encuadres: varios y ángulos: varios.Colocar a 1 sujeto delante de una fuente muy luminosa y tomar con el exposímetro de su cámara la medida de luz que produce el fondo luminoso, finalmente colocar el objetivo de su cámara sobre el sujeto obscuro y disparar.
FOTO
LUZ Y ENCUADRE
FOTO 10-15
libre
TOTAL DE FOTOS:
6
5) “PROFUNDIDAD DE CAMPO” (ENFOQUE Y COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de 3 modelos, luz natural o artificial, plano medio, encuadre horizontal, ángulo normal y objetivo normal en 50mm.Colocar a 3 sujetos uno atrás de otro con una diferencia de 40 cm entre sí: A) Dirigir la cámara hacia el 1er sujeto, enfocarlo hasta que los 2 sujetos posteriores estén fuera de foco, medir la exposición (en verde) y disparar.B) Dirigir la cámara hacia el 2o sujeto, enfocarlo hasta que el 1er sujeto esté ligeramente fuera de foco y el sujeto posterior esté totalmente fuera de foco, medir la exposición (en verde) y disparar.C) Dirigir la cámara hacia el 3er sujeto, enfocarlo hasta que el 1er sujeto esté totalmente fuera de foco y el sujeto posterior esté ligeramente fuera de foco, medir la exposición (en verde) y disparar.D) Dirigir la cámara hacia el 1er sujeto, enfocarlo, colocar diafragma F8, ajustar velocidad hasta que la exposición esté en verde y disparar. (Esta imágen tendrá los 3 sujetos enfocados)
FOTO
LUZ Y ENCUADRE
FOTO 16-19
libre
TOTAL DE FOTOS:
4
6) “ÁNGULOS” (COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de los tres ángulos de composición: picado, normal y contrapicado, tomar tres fotos de cada ángulo, el tema es libre.
FOTO
ÁNGULOS
FOTO 20-28
picado, normal y contrapicado
TOTAL DE FOTOS:
9
7) “ENCUADRES” (COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de los tres encuadres de composición: horizontal, aberrante y vertical, tomar tres fotos de cada encuadre, el tema es libre.
FOTO
ENCUADRES
FOTO 29-36
horizontal, aberrante y vertical
TOTAL DE FOTOS:
8
Esta practica la elaboramos en la universidad en el campo de fútbol. Trato sobre el enfoque de la cámara, la luz, y la composición.
Salimos al campo, elegimos a un compañero entre todos para tomarle fotos, el sol estaba algo fuerte, por lo que el diafragma se tenia que reducir a un 11. Después de elegir al compañero, la maestra tomo unas bases que cubrían la luz directa del sol sobre el compañero, reduciéndole las sombras de su cara y su cuerpo.
Todos nos preparamos para comenzar a disparar el obturador, cuando estuvimos listos comenzamos a tomar las fotografías, la primera toma fue de luz artificial.
La segunda toma fue con el mismo compañero pero con luz directa, las condisiones del clima no eran tan favorables debido al intenso calor.
Tercer toma, fue a contra luz fue mi favorita aunque el sol que entraba por el visor quemaba la pupila, el resultado de esta fotografía, fue obtener la imagen de la silueta de una persona.
La cuarta fotografía, trato sobre profundidad de campo, se realizo con tres compañeras formadas en hilera diagonal, primero debías de enfocar a la primer persona, después a la persona de en medio, después a la ultima compañera, y por ultimo debías enfocar a las tres personas.
La siguiente fotografía fue normal, picado y contra picado, normal es tomar una foto plana, del cuerpo de una persona o de un objeto, la picada es tomar una foto de una persona con la cámara, en posición de arriba hacia abajo, contra picada es lo contrario de abajo hacia arriba.
El bodegon trataba de hacer una toma de este, a diferentes horas del día, obteniendo como resultado las sombras que se iban generando con la perdida de la luz solar.
Y por ultimo las fotos finales que tomamos fueron una foto horizontal, vertical , y aberrante, es decir que la toma debe salir un poco diagonal.
En esta practica todos nos concentramos en tomar las fotografías, y le dimos cada uno un estilo propio, las fotografías que resultaron, a pesar de que fueron las mismas cosas las que retratamos, las fotos y los encuadres, así como el color de las fotografías n era el mismo.











Manejo de luz exterior y exposiciones equivalentes

PRÁCTICA 1
Manejo de luz exterior y exposiciones equivalentes

Objetivo.
El alumno aprenderá el manejo de la cámara y el lente y analizará las reacciones que presentan sus fotografías al usar exposiciones equivalentes. El alumno aplicará los términos estudiados anteriormente como el manejo de luz natural, distancia, enfoque, diafragma, obturador y profundidad de campo. Material requerido.
1 cámara fotográfica y 1 rollo de película ASA 100, A COLOR, MARCA KODAK O CUALQUIER OTRA MARCA con 36 exposiciones. Para un mejor aprovechamiento de la práctica se recomienda anotar las características de cada toma en el siguiente cuadro. Y ocupar 5 fotos por cada uno de los siguientes 7 puntos para aprovechar las 36 exposiciones del rollo. Al finalizar la toma, el estudiante mandará a digitalizar el rollo, lo presentará en un CD la siguiente clase y publicará en su blog los 7 puntos abajo mencionados con sus 7 representativas fotos explicando cómo fueron tomadas mencionando las cuestiones técnicas y haciendo reflexión de los elementos aprendidos con la misma práctica.

Tomas en exterior sugeridas:
1. Colocar objetos (sin movimiento), a diferentes distancias .2. Colocar objetos (sin movimiento), a una distancia aproximada de la cámara. 3. Colocar los objetos a fotografiar en la sombra.4. Colocar los objetos a fotografiar en la luz directa natural.5. Buscar un paisaje con sombras y zonas muy iluminadas.6. Colocar a personas en movimiento y a diferentes distancias de la cámara. 7. Buscar objetos en movimiento y tomar con diferentes velocidades y haciendo los ajustes de exposición. En la siguiente tabla podrá anotar las características con las que fueron tomadas cada una de las fotografías.


Esta fue la primera practica que realizamos para familiarizarnos con nuestra cámara; la practica trato sobre el manejo del diafragma, las velocidades, y el enfoque.
En una hoja blanca registramos los datos de como fue tomada la foto, incluye el diafragma, la velocidad, la distancia y el tema de la foto.
Antes que nada esta practica, consistía en explorar la cámara, y hacer experimentos, para mejorar y ver los errores que tuvimos, cuando comencé a retratar diferentes objetos, la verdad es que fue muy diferente tanto los encuadres como la distancia, hice diferentes aberturas de diafragma, y utilicé diferentes velocidades.
Aprendí muchas cosas, logre entender la abertura del diafragma, para que se utiliza y también que lo debes mover dependiendo de las condiciones climáticas, lo mas normal en un clima templado, se usa un diafragma de 5.6, con una velocidad de 125, dependiendo si el objeto que retratas no se mueve, puedes usar 125 de velocidad, y si el objeto se mueve, y quieres congelar la imagen debes utilizar una velocidad mayor de 125, y si quieres que el objeto salga con movimiento, debes utilizar una velocidad menor a 125. Puedes utilizar la velocidad vulvo pero la cámara debe de estar montada en un tripie.




































domingo, 28 de febrero de 2010

CÁMARA ESTENOPEICA

PRÁCTICA 2
C Á M A R A ..E S T E N O P E I C A
Objetivo.
El alumno aprenderá a crear un cámara estenopéica y analizará el proceso de funcionamiento de una cámara fotográfica, junto con sus partes y el resultado final: una fotografía en blanco y negro. El alumno aplicará los términos estudiados anteriormente como la historia de la fotografía y la historia de los materiales fotosensibles.
Material requerido.
1) Caja de cartón cuadrada o Cilindro de cartón (Caja de Avena)2) Pintura Negra en acabado mate3) 1 Pincel4) Papel aluminio ( 4 x 4 cm aprox)5) 1 Alfiler6) 1 Cuter7) Cinta de Aislar8) Cuadro de cartón ( 2 x 2 cm aprox)9) Hojas de papel fotográfico en B&N (Multigrado de Recina)
Conclusiones: Durante la clase se realizarán 6 fotos por equipo, dichas fotografías se tomarán dentro de la universidad y se procesarán en el laboratorio. Finalmente los alumnos se reunirán en grupos para exponer y analizar sus mejores fotografías, explicando y analizando la forma en como fueron tomadas, haciendo mención de sus modificaciones de tiempo en base a la luz y a la distancia focal de su cámara.PRÁCTICA:1) Limpiar la caja perfectamente con un trapo.2) Ayudandose del pincel, pintar la caja por dentro y por fuera, incluyendo la tapa, con la pintura mate de color negro.3 ) Una vez seca la caja, en una de las paredes recortar con el cuter un pequeño cuadro de 2 x 2 cm aproximadamente.4) Sobre el recorte colocar el cuadro de papel aluminio, cuidando de que la parte opaca sea la cara que vea hacia dentro de la caja, lo sellaremos con la cinta de aislar.
5) Con el alfiler hacer 1 pequeño agujero (estenopo) en la parte central del papel metálico. 6) Colocar una tapa de cartón sobre el papel alumnio para que cubra al estenopo una vez que hallamos colocado el papel sensible dentro de la caja.7) Y listo la cámara ya está armada.
8) Una vez en la obscuridad, recortar un cuadro de papel fotográfico y pegarlo con diurex sobre la parte opaca de la tapa y la parte brillante del papel (emulsión) colocarla con vista hacia el estenopo.9) Cubrir el estenopo con la tapa de cartón, salir, buscar el objeto de toma, sujetar bien la cámara, descubrir el estenopo y contar 5 segundos. Al término del tiempo, cubrir el estenopo, ir al cuarto obscuro y sacar el papel de la caja para procesarlo con los químicos en las charolas. El tiempo de exposición varía entre una y otra cámara.




Para esta practica, realizamos una camara estenopeica; es una camara casera que se fabrica con materiales muy cencillos, una caja de carton o un bote de avena, pintada totalmente de negro mate, de un extremo de la caja se hace un pequeño cudro de 2cm por 2cm, y se coloca un pedaso de papel aluminio de 4cm por 4cm, pegado con cinta de aislar, una vez realizada la camara, llegamos al laboratorio para comenzar a tomar las fotografias, ya reunidos en el laboratorio, la maestra corto cuadros de papel fotografico, del tamaño de la tapa de nuestra camara estenopeica, lo tubimos que tapar muy bien, para que no le diera ningun minimo rayo de luz, porque si no el papel se vela, a pesar de que el laboratorio es muy obcuro, pegamos el pedaso de papel fotografico en la tapa, y despues, le pusimos la tapa al bote y sellamos la tapa con cinta de aislar, salimos a la parte de afuera del laboratorio, y buscamos una parte de la universidad para retratar, yo escogi retratar el edificio C, desde una banca del fumer, asi que puse la camara en la banca tapando el aujerito de la camara, y cuando estube listo conte 5 segundos, tape de nuevo el aujerito, y regrese al laboratorio para revelar la foto.
La primer foto que tome, no se vio, el segundo intento lo hice con la camara de mi compañero, ya que de todas las camaras fue la unica que sirvio.
Cuando comence a revelar mi foto crei que de nuevo no habia salido, pero decidi darle mas tiempo, y poco a poco comenzo a dar resultado, obteniendo una buena toma del edificio C de la Universidad, tomada desde una banca del fumer.
La practica me sirvio muchisimo, ya que me di cuenta al final, de que habia obtenido una mejor imagen de la que yo esperaba, aprendi a escoger rapidamente lo que quiero retratar, y asegurarme de tomar bien la imagen.


Y asi quedo la foto:





lunes, 15 de febrero de 2010

FOTOGRAMA


F O T O G R A M A
Material requerido.
1) Papel fotográfico en Blanco y Negro de Recina, multigrado, marca Kodak o Ilford.2) Objetos opacos o translúcidos que tengan relación entre sí.
PRÁCTICA:1) Dentro del laboratorio de foto apagaremos la luz y trabajaremos únicamente con la luz roja prendida.2) Enchufaremos la ampliadora a la corriente eléctrica, subiremos el cabezál al número 29 aprox, colocaremos el diafragma de la ampliadora en F8.3)Colocaremos nuestro timer en 4 segundos y verificaremos el perfecto funcionamiento de nuestro timer presionando el botón blanco.4) Colocaremos el filtro rojo de la ampliadora bajo el lente.5) Sacaremos 1 hoja de papel fotográfico y lo colocaremos sobre la base de nuestra ampliadora.6) Organizaremos nuestros objetos opacos o translucidos sobre nuestro papel7) Apagaremos la luz blanca de nuestra ampliadora, retiraremos el filtro protector rojo y a obscuras presionaremos el botón blanco del timer para exponer nuestro papel a la luz.8) Una vez expuesto el papel, lo procesaremos en los químicos y al final lo dejaremos secar en el tendedero o bien agilizaremos el proceso con la secadora de pelo.

En esta practica aprendimos un ensayo sobre como se revelan las fotografias, asi como todo el proceso que se debe de seguir para conseguir un buen revelado.
Lo que hicimos fue primero ajustar el aparato, una altura de 29cm, un Timer de 4.0, y un diafragma de 8, posteriormente pusimos el papel fotografico, y encima de este colocamos los objetos, una vez realizado este paso, se predio la luz, y despues el pedaso de papel fotografico se paso a las charolas con quimicos para revelado, la primer charola tenia que durar 1 minuto, la segunda charola 30segundos, la tercer charola 3 minutos, y la cuarte charola tambien 3 minutos, al terminar se seco con una secadora de cabello, y asi daba resultado la practica elaborada.

sábado, 13 de febrero de 2010

Fotografia en México

La primera cámara fotográfica aquí en México, apareció en Veracrúz, fueron utilizadas desde el renacimiento.
Talbot se asocio con Daguerro, y comenzaron a publicar las primeras fotos.
Talbot perfecciono la producción de imagenes impresas.
Las primeras imagenes impresas fueron llamadas daguerrotipos y las cámaras se llamaban deguerrotipias.
Los primeros fotógrafos en llegar a México fueron los Franceses.
Langotipo, fue un negativo impreso en un vidrio, con este negativo se podían hacer varias reproducciones de la imagen captada.
En 1854, Santa Anna utiliza la fotografía, para retratar a los ladrones, y criminales, para que así fueran reconocidos por el pueblo si los llegaran a ver.
Las fotografías de ese tiempo también permitían tomar fotos de los grandes escritores de la época, y también actores, y presidentes, que eran almacenados en albunes de cuero.
Hoy en dia es un placer enorme contar con la tecnología, debido a que se a perfeccionado, tanto el modo de capturas las fotografías, como la manera de revelar,
Contamos con una amplia gama de variedad de cámaras fotográficas, y mucha facilidad para conseguirlas en el mercado, a precios accesibles.



Foto/Dibujo

En esta practica, lo que hicimos fue buscar un recorte de revista, el cual no fuera muy simple, pero tampoco tan complejo, y lo recortamos en tiras verticales, y la maestra paso a nuestros lugares y comenzo a retiras tiras, lo que hacia era, dejar una y retirar una dejar una y retirar una. y despues nos pidio, que pegaramos las tiras de la imagen que nos quedaron en 1/4 de cartulina, posteriormente, nos pidio que completaramos la imagen dibujando con lapiz o colores, las partes que le hacian falta, teniamos que hacer las texturas si es que la imagen tenia.


En esta practica aprendimos a grabarnos los elementos de una imagen, y las texturas que poseia, asi como tambien el movimiento y las lineas de la misma.


Esta es mi imagen terminada.

Collage de Arquitectura

En esta practica utilizamos recortes de revistas que se enfocaran en el tema que a cada equipo nos había tocado.
En nuestro equipo nos toco representar la arquitectura, y comenzamos a recortar fotos de edificios, casas, iglesias, de algo que representara lo que es la arquitectura.
Esta practica mas que nada nos ayudo a saber distinguir los elementos que componen y diferencian a un tema de otro.
Me gusto como trabajamos todos en equipo, y como cada equipo realizó su collage, de acuerdo al tema que les correspondía, y como distinguimos los elementos que caracterizan cada foto, cada imagen.


Esta es la imagen en la que mostramos ya terminado nuestro collage.
















martes, 2 de febrero de 2010

Los Fotografos de National Geographic

Los Fotógrafos de National Geographic.

Tomar fotografías no es algo fácil, pues también tiene sus complicaciones, en el documental que vimos en clase, pude notar que a veces aunque estés incomodo para tomar una foto, debes de tomarla. Algo que llamo mi atención es que vi a un fotógrafo que retrataba en la selva y sus manos estaban llenas de mosquitos, y aun así logro tomar un buena fotografía.
La mayoría de los fotógrafos de National Geographic, son buenos y viajan a varias partes del mundo, pero para ellos no es solo viajar, si no trabajar, porque a veces suceden cosas inesperadas, y las fotografías que se toman inesperadas suelen resultar buenas fotos, un fotógrafo busca tomar una escena apropiada, y de preferencia la mejor.
Los fotografos de National Geographic son personas que arriesgan sus vidas, pero para ellos es parte de su trabajo, ya que nunca saben con que se encontraran en su camino, loo que buscan es tomar una buena fotografía.
Me di cuenta en el documental de que cada fotógrafo es diferente, así como es diferente su estilo de cada uno, para algunos es importante el equipo que deben llevar para tomar fotos, mientras que otros solo se enfocan en tomar la fotografía en el momento preciso y exacto.
No todas las fotos son publicadas, así que como un buen fotógrafo deseas sacar una de las mejores fotografías, las fotografías se seleccionan, y es así como las mejores fotos tomadas en los mejores ángulos, y las que expresan a simple vista, son las que se publican.
En conclusión creo que ser un fotógrafo, implica mucha responsabilidad, y compromizo, pero mas que eso es sentir el momento a la hora de tomar la foto, muchas veces se espera haber tomado una buena fotografía, y muchas de la veces resulta ser aun mucho mejor la toma de lo que retrataste.