Practica 2. Manejo de luz, exposición y composición.

PRÁCTICA 2
Manejo de luz, exposición y composición
Objetivo.
El alumno aprenderá el manejo de la cámara, el lente y analizará las reacciones que presentan sus fotografías al usar exposiciones equivalentes. Así mismo pondrá en práctica los conceptos de composición. El alumno aplicará los términos estudiados anteriormente como el manejo de luz, enfoque, diafragma, obturador, profundidad de campo, contraluz, ángulos y encuadres.
Material requerido.
1 cámara fotográfica y 1 rollo de película a color ASA 100, con 36 exposiciones, MARCA KODAK o equivalente.
Conclusiones: El rollo de la película lo revelaremos fuera de clase, lo llevaremos a un minilab y a la siguiente clase se presentará el rollo revelado e impreso. Finalmente los alumnos se reunirán en grupos para exponer y analizar sus mejores fotografías, explicando la forma en como fueron tomadas.1) “BODEGÓN” (CALIDAD Y DIRECCIÓN DE LA LUZ)Material: Armar un bodegón compuesto con cualquier tipo de artículos, pueden ser frutas, flores, o de cualquier producto publicitario (cosméticos, herramientas, ropa,etc) Realizar la práctica con 1 rollo Kodak CN400 o Ilford XP-2 (36 expo)Condiciones de toma: Orientados de sur a norte o de norte a sur, manteniendo el mismo encuadre y al mismo motivo con luz natural, es decir al aire libre (Señalar el orden de la toma)
FOTO
HORA DE TOMA
FOTO 1
8:00 AM
FOTO 2
11:00 AM
FOTO 3
14:00 PM
FOTO 4
17:00 PM
TOTAL DE FOTOS:
4
2) “RETRATO 1” (CALIDAD, DIRECCIÓN DE LA LUZ Y COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de modelo, luz artificial, plano: medio ( al rostro)
FOTO
CONDICIONES DE LUZ
FOTO 5
Luz directa o dura
FOTO 6
Luz difusa o suave
TOTAL DE FOTOS:
2
3) “RETRATO 2” (CALIDAD, DIRECCIÓN DE LA LUZ Y COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de modelo, luz natural o artificial, planos: varios.
FOTO
LUZ Y ENCUADRE
FOTO 7
Sujeto en plano medio, luz suave
FOTO 8
Sujeto en plano americano, luz suave
FOTO 9
Sujeto en plano completo, luz suave
TOTAL DE FOTOS:
3
4) “FOTO DE CONTORNOS” (EXPOSICIÓN Y COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de modelo, luz natural o artificial, planos: varios, encuadres: varios y ángulos: varios.Colocar a 1 sujeto delante de una fuente muy luminosa y tomar con el exposímetro de su cámara la medida de luz que produce el fondo luminoso, finalmente colocar el objetivo de su cámara sobre el sujeto obscuro y disparar.
FOTO
LUZ Y ENCUADRE
FOTO 10-15
libre
TOTAL DE FOTOS:
6
5) “PROFUNDIDAD DE CAMPO” (ENFOQUE Y COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de 3 modelos, luz natural o artificial, plano medio, encuadre horizontal, ángulo normal y objetivo normal en 50mm.Colocar a 3 sujetos uno atrás de otro con una diferencia de 40 cm entre sí: A) Dirigir la cámara hacia el 1er sujeto, enfocarlo hasta que los 2 sujetos posteriores estén fuera de foco, medir la exposición (en verde) y disparar.B) Dirigir la cámara hacia el 2o sujeto, enfocarlo hasta que el 1er sujeto esté ligeramente fuera de foco y el sujeto posterior esté totalmente fuera de foco, medir la exposición (en verde) y disparar.C) Dirigir la cámara hacia el 3er sujeto, enfocarlo hasta que el 1er sujeto esté totalmente fuera de foco y el sujeto posterior esté ligeramente fuera de foco, medir la exposición (en verde) y disparar.D) Dirigir la cámara hacia el 1er sujeto, enfocarlo, colocar diafragma F8, ajustar velocidad hasta que la exposición esté en verde y disparar. (Esta imágen tendrá los 3 sujetos enfocados)
FOTO
LUZ Y ENCUADRE
FOTO 16-19
libre
TOTAL DE FOTOS:
4
6) “ÁNGULOS” (COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de los tres ángulos de composición: picado, normal y contrapicado, tomar tres fotos de cada ángulo, el tema es libre.
FOTO
ÁNGULOS
FOTO 20-28
picado, normal y contrapicado
TOTAL DE FOTOS:
9
7) “ENCUADRES” (COMPOSICIÓN)Condiciones de toma: Uso de los tres encuadres de composición: horizontal, aberrante y vertical, tomar tres fotos de cada encuadre, el tema es libre.
FOTO
ENCUADRES
FOTO 29-36
horizontal, aberrante y vertical
TOTAL DE FOTOS:
8

Esta practica la elaboramos en la universidad en el campo de fútbol. Trato sobre el enfoque de la cámara, la luz, y la composición.

Salimos al campo, elegimos a un compañero entre todos para tomarle fotos, el sol estaba algo fuerte, por lo que el diafragma se tenia que reducir a un 11. Después de elegir al compañero, la maestra tomo unas bases que cubrían la luz directa del sol sobre el compañero, reduciéndole las sombras de su cara y su cuerpo.

Todos nos preparamos para comenzar a disparar el obturador, cuando estuvimos listos comenzamos a tomar las fotografías, la primera toma fue de luz artificial.

La segunda toma fue con el mismo compañero pero con luz directa, las condisiones del clima no eran tan favorables debido al intenso calor.

Tercer toma, fue a contra luz fue mi favorita aunque el sol que entraba por el visor quemaba la pupila, el resultado de esta fotografía, fue obtener la imagen de la silueta de una persona.

La cuarta fotografía, trato sobre profundidad de campo, se realizo con tres compañeras formadas en hilera diagonal, primero debías de enfocar a la primer persona, después a la persona de en medio, después a la ultima compañera, y por ultimo debías enfocar a las tres personas.

La siguiente fotografía fue normal, picado y contra picado, normal es tomar una foto plana, del cuerpo de una persona o de un objeto, la picada es tomar una foto de una persona con la cámara, en posición de arriba hacia abajo, contra picada es lo contrario de abajo hacia arriba.

El bodegon trataba de hacer una toma de este, a diferentes horas del día, obteniendo como resultado las sombras que se iban generando con la perdida de la luz solar.

Y por ultimo las fotos finales que tomamos fueron una foto horizontal, vertical , y aberrante, es decir que la toma debe salir un poco diagonal.

En esta practica todos nos concentramos en tomar las fotografías, y le dimos cada uno un estilo propio, las fotografías que resultaron, a pesar de que fueron las mismas cosas las que retratamos, las fotos y los encuadres, así como el color de las fotografías n era el mismo.

Manejo de luz exterior y exposiciones equivalentes

PRÁCTICA 1
Manejo de luz exterior y exposiciones equivalentes

Objetivo.
El alumno aprenderá el manejo de la cámara y el lente y analizará las reacciones que presentan sus fotografías al usar exposiciones equivalentes. El alumno aplicará los términos estudiados anteriormente como el manejo de luz natural, distancia, enfoque, diafragma, obturador y profundidad de campo. Material requerido.
1 cámara fotográfica y 1 rollo de película ASA 100, A COLOR, MARCA KODAK O CUALQUIER OTRA MARCA con 36 exposiciones. Para un mejor aprovechamiento de la práctica se recomienda anotar las características de cada toma en el siguiente cuadro. Y ocupar 5 fotos por cada uno de los siguientes 7 puntos para aprovechar las 36 exposiciones del rollo. Al finalizar la toma, el estudiante mandará a digitalizar el rollo, lo presentará en un CD la siguiente clase y publicará en su blog los 7 puntos abajo mencionados con sus 7 representativas fotos explicando cómo fueron tomadas mencionando las cuestiones técnicas y haciendo reflexión de los elementos aprendidos con la misma práctica.

Tomas en exterior sugeridas:
1. Colocar objetos (sin movimiento), a diferentes distancias .2. Colocar objetos (sin movimiento), a una distancia aproximada de la cámara. 3. Colocar los objetos a fotografiar en la sombra.4. Colocar los objetos a fotografiar en la luz directa natural.5. Buscar un paisaje con sombras y zonas muy iluminadas.6. Colocar a personas en movimiento y a diferentes distancias de la cámara. 7. Buscar objetos en movimiento y tomar con diferentes velocidades y haciendo los ajustes de exposición. En la siguiente tabla podrá anotar las características con las que fueron tomadas cada una de las fotografías.

Esta fue la primera practica que realizamos para familiarizarnos con nuestra cámara; la practica trato sobre el manejo del diafragma, las velocidades, y el enfoque.
En una hoja blanca registramos los datos de como fue tomada la foto, incluye el diafragma, la velocidad, la distancia y el tema de la foto.
Antes que nada esta practica, consistía en explorar la cámara, y hacer experimentos, para mejorar y ver los errores que tuvimos, cuando comencé a retratar diferentes objetos, la verdad es que fue muy diferente tanto los encuadres como la distancia, hice diferentes aberturas de diafragma, y utilicé diferentes velocidades.
Aprendí muchas cosas, logre entender la abertura del diafragma, para que se utiliza y también que lo debes mover dependiendo de las condiciones climáticas, lo mas normal en un clima templado, se usa un diafragma de 5.6, con una velocidad de 125, dependiendo si el objeto que retratas no se mueve, puedes usar 125 de velocidad, y si el objeto se mueve, y quieres congelar la imagen debes utilizar una velocidad mayor de 125, y si quieres que el objeto salga con movimiento, debes utilizar una velocidad menor a 125. Puedes utilizar la velocidad vulvo pero la cámara debe de estar montada en un tripie.